2017年，代表日本平面設計最高榮譽的JAGDA日本平面設計展的主視覺和年鑑封面一經公佈，就在設計界引起了極大的討論。
Graphic Design in Japan 2017 主視覺及年鑑
潦草簡單的圖形、刺眼的配色、混亂的排版……這樣的設計讓人難以相信出自JAGDA官方，設計師古平正義甚至在社交媒體上破口大罵，稱這些作品侮辱了JAGDA的名字，作者應該為此感到羞恥。
而設計它們的，正是2011年JAGDA新人獎的得主高田唯，他是Allright設計工作室的藝術總監、東京造形大學的副教授，更是活版印刷的專家，但同時，頗具爭議的他也被看做了日本平面設計“新醜風（New Ugly）”的代表。
高田 唯 Takada Yui
最早將美醜的討論帶入平面設計界的是1993年Steven Heller在《eye》雜誌上發表的一篇名為「Cult of the Ugly」的文章。 “過去，設計往往代表了美麗和秩序。但如今，設計界現有的系統需要重新評估，秩序受到莫大的衝擊，不同形式的衝突接踵而至，那麼如何在後現代的設計環境中定義醜陋？ ”後現代的浪潮中，平面設計一改曾經精確細緻的美學標準，以混亂戲謔的面目登場，強調感性，並以此抓住受眾眼球。
2007年，Patrick Burgoyne為《Create Review 》雜誌撰寫了一篇名為「The New Ugly」的文章，在文章中重申了這種新的平面設計浪潮，這種風格目前已經演變成了一種跨學科的運動，涵蓋時裝、音樂和設計界，左小詛咒、橫尾忠則等人的作品都是代表。
高田唯早期作品
其實，高田唯早期的設計風格並不是這樣。他的父親是日本著名平面設計師高田修地，曾參與日本JR鐵路路線圖的製作，並任教於武藏野美術大學，原研哉也是他的學生。 “比起說是實踐者，父親更像是一個喜好琢磨信息收集和設計理論的人。”高田唯這樣形容他的父親。
“在那樣的父親影響下成長起來的我，小時候卻是個非常討厭學習的籃球少年。現在想起來，我們家之前有過「不許參加複讀班」的禁令，當時我還想著，要是真的想進哪所學校的人怎麼會復讀啊——最後果然在高考中落榜，進了夜間學校。 ”在父親的推薦下，高田唯進入了桑澤設計研究所的夜間部學習。
「印刷のいろは」 2009 海報
「印刷のいろは」2010 海報
當談到高考落榜和在桑澤夜間部學習的經歷時，高田唯輕鬆地調侃道，“這麼說的話，明明小時候家裡有那麼多設計雜誌和書籍，每天都能從龜倉雄策和田中一光這些大師的工作中了解設計，但最後還是從桑澤的日間部落榜，選擇了去夜間部……不過這對我的人生來說是件好事，人生就是要有各種各樣的事情才會變得有趣，雖然其中有不少所謂「挫折」的情況，不過也能讓我體會到「跌出正軌也總會有解決辦法」的道理呢。 ”
「印刷のいろは」2011 海報
「For Stockists Exhibition」2010 海報
從桑澤畢業後，高田唯先後在田中一光和水野學的設計事務所工作，並在2007年和父親及姐姐一同創立了Allright Graphics設計工作室，從事海報、書籍、包裝、活動視覺等印刷品設計的工作。此外，他還開辦了自己的活版印刷工房Allright Printing和音樂視覺指導部門Allright Music，為印刷工房的員工東鄉清丸出版了唱片「兩兆円」並設計了封面。
東鄉清丸「兩兆円」唱片封面
高田唯在活字印刷工房使用 Heidelberg Windmill印刷機
高田唯和造形藝術大學的學生根據電車廣告創作的作品
他早期作品無論從圖像、色彩、字體還是版式的應用上來說都還較為規整。但以2011年獲得JAGDA新人獎為契機，越來越多刻意展現的設計“缺陷”開始出現在高田唯的作品中。
他跳出平面設計界長期積累的技法和規則，在作品中大膽地使用正統設計中少見的技法和要素，將車站指示牌、街頭招牌看板等元素融入自己的設計中、從報紙的體育版中的某一個缺失了原意的細節剪下來並放大、或是使用不換行的文字排版方式來呈現作品，這些跳脫的要素逐漸形成了他如今獨特的個人風格。
For Stockists Exhibition 2011 海報
「印刷のいろは」 2014 海報
對此，同濟大學設計創意學院副教授張磊評價道：“當一位訓練有素的平面設計師初次面對高田唯的作品時，他所受到的衝擊應該不亞於20世紀初看到畢加索《亞維農少女》和杜尚《泉》的觀眾。草率變形的字體、粗糙簡陋的圖片和漫不經心的版式都無法令人把高田唯和通常意義上的日本設計聯繫在一起。”
這也難怪高田唯這一系列「新醜風」的作品引起瞭如此大的爭議，但高田唯本人卻對此不以為意。在他看來，專業上的完美標準可能會遮蔽設計的活力，而日常生活中的審美偏差則格外具有表現力：“單單只把東西做得美觀，這樣的人實在太多了，所以我要探尋一條如何將設計表現得更生動的路。”
張磊繼續評論道，“與前輩們相比，高田唯在這條道路上玩得十分放肆和徹底，手段包括並置異質元素、強制壓迫空間以及展現未完成感等。與那些刻奇和媚俗的商業類新醜設計相比，高田唯那些低預算的獨立設計以直覺、即興的姿態逼近真實的生活經驗，引起人們的共鳴。“
ABCD的創始人Nod Young說，“精緻的平民化，是高田唯為這個世界挖出的珍寶。”
同為創始人的廣煜則表示，“多年過去，作為一個喜歡高田唯的觀者，我看著他的作品一點點改變，而唯一不變的，是那股清新如風的感受。嫉妒，是一定有的；但是同樣，我也很享受。”
2017高田唯日本個展「游泳 Graphic」海報
聶永真用“超ㄎㄧㄤ”（類似“無厘頭”）來形容高田唯的作品，認為“相信非常多人知道高田唯也愛死他超ㄎㄧㄤ的作品”。
在8月4日高田唯在台中首次舉辦海外個展「形形色色DingDong BlingBling」之際，聶永真也曾在Facebook上表示，“高田唯並不只是毫無目的地去加入這些充滿玩心的要素。而是仔細地觀察並嘗試重組構成新的設計要素，將那些實際充斥在我們生活中、難以認識的設計，進一步地引出其魅力。”
For Stockists Exhibition 2014 海報
For Stockists Exhibition 2015 海報
日本包裝設計雙年鑑 2017
以高田唯的活版印刷工房為例，聶永真說道，“高田唯創辦活版印刷工房Allright Printing時，活版印刷在當時的日本已經被認為是屬於舊時代的東西了。但是，高田唯體悟到了活版印刷獨有的魅力，跳脫出至今為止以書籍為中心的活版印刷方式， 製作出讓人難以聯想到是用活版印刷完成的印刷品，並在各地舉行工作坊以及與活版印刷相關的活動。可以說現今的一般大眾可以充分理解到活版印刷的好，與Allright Printing的創立及後續帶來的成效有相當的關係。”
“高田唯所使用的，被認為較奇特的想法和工作方式，暫時不被大多數人所接受，卻可能在未來成為一股風潮也說不定。”
「For Stockists Exhibition」2017 海報
「印刷のいろは」2017 主視覺
從8月26日起至9月9日，高田唯在大陸首次個人展覽「高田唯·潛水平面設計展」也將在上海雅巢畫廊舉辦。
展覽將呈現高田唯先生過去十年來的代表作、專為本次展覽創作的作品及其記錄短片，從展覽中可一窺其作為日本最重要新生代平面設計師的設計理念。此外，26日晚高田唯也將來到現場，與東京造形大學副教授渡部千春、同濟大學創意設計學院副教授張磊、知名設計師 Nod Young 進行四人對談。