8月2日， Burberry公布了由Peter Saville與Riccardo Tisci合作設計的全新的品牌視覺形象，這是Burberry二十年以來首次更新自己的Logo。
Burberry舊Logo與新Logo
新Logo使用了無襯線字體，縮小了字母的間距，並去掉了原本的騎士圖標，這些改變都體現了Burberry品牌在當今市場中年輕化的趨勢。
除了Burberry，作為英國最受歡迎平面設計師之壹的Peter Saville還曾與Dior和山本耀司合作，並在去年參與了Calvin Klein品牌Logo的重新設計。但Saville最初成名的作品則是他為Joy Division 和New Order等樂隊設計的專輯封面。
Peter Saville
Saville說，他最大的優勢是壹直保持著對文化潮流的敏感度，而且他關於視覺文化的觀點也備受歡迎。
他早期的設計充滿了朋克精神，以及對現代主義設計嚴謹形式的突破。其中的壹些作品，尤其是1979年Joy Division《Unknown Pleasures》的封面，已經超越了它們原本的文化語境，成為了壹個全球性的文化形象，即使是那些從未聽過這張專輯的人也會熟悉這些作品。
Joy Division: Unknown Pleasures 1979
Raf Simons Spring/Summer 2018
1955年，Saville出生於英格蘭的曼徹斯特，並在曼徹斯特都會大學學習平面設計。在校期間，Saville並不是壹位認真的學生，他在從未踏進過大學圖書館的情況下完成了大部分學位課程，但最後Saville還是不得不到圖書館找壹本朋友不願借給他的書，也正是這次巧合，讓他發現了啟迪設計之路的書籍。
“我發現了壹條陳列著平面設計歷史中經典書籍的走廊，這讓我意識到這些平面的歷史，主要就是20世紀的社會文化史——這些歷史直接地來源於19世紀末20世紀初的重大藝術運動。”Saville描述道，“那是1977年的11月下旬，如果我沒有記錯的話，大概是下午3點，我在那裏坐下並讀了起來。那壹刻，我意識到自己什麽都不懂，對文化史更是壹無所知，是時候開始學習了。”
Suede - Coming Up New Order: True Faith 1987
那以後，Saville開始將平面設計的規範融入自己的作品，嘗試增加其中的歷史元素並將其置於當時的語境中。他堅信這種方法有雙重效用——不僅使自己能與當時的人們通過視覺語言交流，而且作品中那些規範性元素也讓他對作品的美學價值充滿信心。所以Saville相信，即使人們看不懂作品上某些伏筆和隱喻，但人們仍然能夠欣賞作品，並且從中發現“美”的東西。
Orchestral Manoeuvres in the Dark - Never Turn Away New Order: Music Complete 2015
“1987年的時候，我以為我知道世界上關於平面設計的壹切，我以為我在開創和變革——而實際上並不是這樣。我甚至不知道阿普裏爾·格雷曼和沃夫岡·魏因加特是誰，但他們當時已經在探索這些事情了。至於我，我是在流行文化中開展自己的工作的，比起平面設計師，我更像個服裝設計師，我自己的 Factory Records 廠牌也為我提供了前所未有的自主設計權。”
說到音樂廠牌Factory Records，這是Saville在1978年遇到著名唱片制作人Tony Wilson後與另外三位朋友共同創立的。Saville將廠牌形容為壹個“自主的集體”，認為它只為音樂和思想服務，而不考慮盈利——當時的平面傳播領域很少能夠提供創作自由，客戶需求在平面設計領域仿佛從來都是第壹位的。
Joy Division: Love Will Tear Us Apart 1980 Joy Division: Closer 2015
在那裏，作為創始人之壹和藝術總監的Saville獲得了為許多音樂名人制作專輯封面的機會，對他而言，只有封面的尺寸是唯壹的限制，他終於得以自由地發揮——特別是在為New Order制作封面的時候，他的作品常常在樂隊自己都沒有看過的情況下久出版了。隨著New Order的人氣日漸高漲，Saville的作品吸引到的聽眾也越來越多。
“我不僅僅是在諷刺或者取笑壹切，並且我認為正是這其中積極的方面建立起了與聽眾之間某種令人熱衷的關系。”
Orchestral Manoeuvres in the Dark 1980 Brian Eno And David Byrne - My Life In The Bush Of Ghosts
到80年代末，Saville傾向於專註於在藝術層面能為他帶來更多滿足感的項目，而忽視了商業的要素，再加上經濟衰退，Saville最終破產了。被廠牌裏的自由寵壞的他，不願意做其它無趣或討厭的工作，他作品中的理想主義逐漸被憤世嫉俗的現實主義所取代。
失業、身無分文、無家可歸，Saville整日壹邊做著白日夢壹邊開車在洛杉磯晃來晃去。直到1994年，他才稍有振作回到了倫敦，來到了時尚領域。98年，他與尼克·奈特聯手，與Dior創意總監約翰·加利亞諾合作。但讓Saville感到不快的是，時尚產業正在日益被奢侈品集團主宰，如日中天的所謂“打造品牌”概念也讓他感到震驚，他稱之為“設計和廣告的可怕結合”。
山本耀司 by Peter Saville, Fall/Winter 1991
開始質疑時尚設計行業的過度商業化現象的Saville開始愈發覺得這個產業無法表達他真實的想法，於是Saville將目光轉向了藝術領域。2003年，倫敦設計博物館舉辦了壹場以他為名的回顧畫展，在Saville正在準備《謝謝，再見》作品時，Raf Simons聯系了他。
Simon提出要收藏壹些Saville的作品。和同代人壹樣，Raf Simons最早對Saville的了解就是在街角的唱片店裏，他說:“當我選購唱片時，便記住了他。”Raf Simons最終在他的2003年秋冬大秀展示的成衣上大範圍地使用了Saville的作品。該系列也成為了Raf Simons品牌的經典，而之所以在十五年後的今天依然被人們所熱愛，這在很大程度上也不能忽略如今的新壹代設計師多多少少也受到了Simons和Saville的影響。
Underground SpringSummer 2015
Saville的作品還在更多我們所熟知的品牌上出現過——Supreme、Underground等等。但受Saville的影響最明顯的設計師，是如今在時尚圈炙手可熱的Off-White主理人——Virgil Abloh。
Abloh認為Saville和自己在某些方面很相似。“，在創造性思維和前進方向上，Peter Saville 和Tom Sachs對我的職業生涯產生了非常重要的影響，”Abloh說。“我甚至覺得我們是同壹個人，雖然我們看起來並不相似，而且年紀也相隔30年。"
Abloh繼續說道:“當我在做Kanye West的專輯封面時，我明白這是這壹代人的音樂，我很幸運地有這個機會去包裝設計它。Saville也曾設計過壹代人的回憶。所以，當Raf Simons使用Saville的作品在完美剪裁後的衣物上時，我被深深擊中了。如果我沒有看到Saville和Simons的傑作，我就不會成為壹名設計師。2003年秋冬印有Saville作品的Raf Simons的魚尾派克大衣是我迄今為止擁有的最令人垂涎的東西之壹。"
如果沒有Saville，如今的街頭服裝，以及許多當代時尚，將不會存在。Abloh的掘起代表著第二代設計師的成熟，他們將追隨Saville的腳步。和Saville壹樣，Abloh也是從給專輯設計封面開始他的職業生涯，但是隨著流媒體時代的到來，專輯藝術被邊緣化了。如果Saville 30年後出生，他的第壹件作品可能會是t恤衫，而不是唱片封面。他認為時尚、潮流的服飾，從運動鞋到手袋，已經取代唱片成為年輕人的第壹個收藏，填補了音樂作為壹種物質載體衰落而留下的空白。
2017年 Saville為Calvin Klein重新設計的品牌標誌
2013年 Saville為Lacoste的Holiday Collectot POLO衫設計的鱷魚徽標
Saville對這種轉變感到不安：“我經常把60年代的時尚和形象比作LSD——有點危險，但對許多人來說，這種冒險反而能擴大視野。”第壹次見到Abloh時，他對年輕人對時尚沒有太多的抵觸情緒感到非常困惑。“為什麽我們沒有看到壹些有趣的年輕人說不呢？為什麽他們不帶著懷疑的眼光打量如今的潮流，或是拒絕它呢？”
Saville說得對——過去40年來，消費水平大幅增長，曾經富有開創性的創意已經被商業濫用，變得越發空洞。如何拯救壹個熱衷於消費的社會？這個問題看似無解，但仍有像Abloh這樣的設計師也在引導那些仰望他們的青少年走向他們自己的、創造性的追求。
在柏林，著名的包豪斯建築的外部有壹個刻有四行詩的標識，那是Saville早期靈感的來源。那首四行詩上寫著：EXTEMPORAL ZONE / REPRESENTATION OF ETERNITY / IN EVERY MOMENT / UCHRONIA BEFORE UTOPIA。
銘刻著四行詩的石碑
Peter Saville
“Uchronia是指的是壹種非線性的時間概念——交替的歷史。所以，我把最後壹句解釋為更美好的世界誕生於夢裏。”也許這就是Simons所說的Saville的作品中存在“永恒”的真正含義。這些專輯封面現在已經向壹代又壹代人介紹了壹種全新表達方式，這種表達方式打破了年表和時間，想象著壹個權力結構混亂的虛構世界，走向後現代的解構。這種思維如今是所有視覺領域從業者的重要工具。Saville對世界的影響還將更加深遠。