張凌雲是景德鎮陶瓷大學副教授、碩士生導師。她曾在美國、韓國、荷蘭舉辦四次個展，及多次參與國際重要聯展。她還是荷蘭皇家代爾夫特陶瓷公司、日本陶藝之森的邀請藝術家，作品被倫敦白教堂藝術館、荷蘭代爾夫特威廉親王紀念館、中國陶瓷博物館等收藏。

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360° — 您是如何通過作品來展現“土”的多種可能性的？可以舉例分享嗎？

張 — 我傾向於用自由的手法，讓泥土自我表現。比如剛剛手捏完成的“山巒杯”，可以從中看到泥土的可塑性、柔韌性以及它的易開裂性，我喜歡保留泥土的這些特征。“藍”這個作品是燒成後，在高溫下，土和釉料中間相接的地帶形成了有趣的橙色。

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360° — 最初為什麼會選擇成功率很低的“熏燒”？有嘗試過其他燒制方式嗎？

張 — 我使用過很多種燒成方式，只有在日本才會進行熏燒。因為日本有一種紅色陶土，經過熏燒後會呈現出萬千的細微變化；而景德鎮的瓷泥太緊致細密了，燒不出我想要的效果。我喜歡熏燒的不可掌控性；相較之下，塑料制品應該成功率很高，可是很乏味。我最開始使用熏燒方式就是在日本的“陶藝之森”，那裡是國際著名的藝術家駐村的地方。之後每年，我都會在“陶藝之森”駐村兩個月進行創作。

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360° — 您覺得國外的陶藝交流方向與國內的探討方向，有什麼不同？與不同地方的陶藝家、陶泥、工藝的相遇，給您的創作帶來了怎樣的影響？

張 — 國外的藝術家更純粹，討論的話題通常是陶瓷作品；而國內的陶藝家更多探討的是商業方向。我很敬佩日本的陶藝家，他們無所謂清貧和寂寞，只關心作品的好壞。其實，我在讀書的時候特別討厭陶瓷，因為我只看到景德鎮那些傳統保守的瓶瓶罐罐。後來我去了很多地方，看到很多優秀的陶藝作品，才知道原來泥土的可能性是無窮的。這給我的認知和創作帶來了巨大的影響。

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360° — 是什麼給予了您創作上的啟發？

張 — 我始終對自然界中飄忽不定的形象深為著迷，如天空中飄浮的雲、樹林邊跳躍的 鳥，並經常用它們作為創作的起點。我用泥土呈現了我對外在感官世界的看法，我一直想通過泥土，創造出與現實世界完全不同的另一個世界。

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360° — 您是如何解讀“器皿精神”的？

張 — 我喜歡柳宗悅的一段話：粗糙的物品容易帶給人們粗暴對待生活的態度。這段話最能詮釋器皿精神，當中說的就是人與環境的關係。器皿是這世界上除了家人之外，與我們相處時間最久的物件，它當然能夠影響到我們的性情。我們想一想，原來中國人脾氣不好大概是因為沒有使用到有美感的器物。

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360° — 作為一名教師，您覺得陶瓷專業的學生所面臨的機遇和挑戰是什麼？

張 — 這是中國歷史上審美最匱乏的時代，每個中國人的家裡都在使用醜陋的陶瓷器皿。這樣的空白就意味著無限機遇。然而，中國歷朝歷代的陶瓷對我們仍然是巨大的挑戰，還有國外優秀的陶瓷作品。挑戰還來自學生自身，我發現有些學生特別急功近利。

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360° — 您最近在做哪方面的創作呢？

張 — 目前正在做北京故宮“御窯館”的陶瓷產品設計項目，以陶瓷為主要媒材，強調故宮元素，同時試圖擺脫景德鎮多年來陶瓷產品設計保守、傳統的面貌。還與年輕設計師開展了一系列的招募活動，現在正在圖樣研究的過程中。