平面設計師、作家和Fons Hickmann M23設計工作室的創始人、柏林藝術大學平面設計系和視覺傳達系教授、紐約字體俱樂部和國際平面設計聯盟的成員。

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360° — 您涉足很多不同的領域，并有著廣泛的興趣愛好，這似乎對您的設計事業意義非凡。它給您的教學實踐帶來了怎麼樣的影響？

H — 周邊的一事一物會很自然而言地影響著你，而你的每個舉動都會構成身邊事物。換而言之，大眾媒體影響著我的同時，也影響著我的作品。我發現自己很明顯地受那些喜愛的或討厭的事物所影響：對指定論題的情感越是深切，它對我的影響就越強。學會觀察各種不同的感官印象和高度批判地獲取信息尤其重要的。大眾媒體的世界越是複雜，那你就更需要訓練自身的注意力。只有當你設法對感官印象和周邊信息發出疑問時，你才能保持一個獨立的精神。

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360° — 跨學科、多元化是柏林藝術大學的課程特色，它與您的教育主張不謀而合。您認為這種教學模式的優勢是什麼?

H — 平面設計課程被設立為一個持續性的項目，貫穿多個學期并涵蓋一系列主題，呼應了其科目名稱“全媒體的平面設計”。我們把模擬與數字媒體的融合看為一個特定的和極具凝聚力的整體。網絡思維和運作對跨學科的實現是至關重要的。這要求學生概念性地思考的同時植根於實踐。

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360° — 您推薦學生學習哲學，它能給學生們帶來什麼樣的影響呢？哲學與設計的關係是怎麼樣的呢?

H — 學生們被教導去探索設計、藝術和學術之間的媒介灰色地帶。他們仔細研究媒體理論和設計史等的學術領域，還包括了“新媒體”這整個領域。研究這些議題需要批判性地對媒體和社會歷程提出疑問，多角度地處理當下議題，以及建立新的視覺代碼。

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360° — 您曾說過，“Aesthetics are regarded in aphilosophical sense, communications in a social contextand design in an experimental manner”（大意為：美學在哲學意義上構建，溝通在社交中形成，設計在實驗中進行。）能為我們詳細解讀一下哲學與美學，溝通與設計的關係嗎？

H — 一切都是哲學！我們社會的發展模式、正確的模範和法律以及審美的表達方式，這些是哲學過程。社會如何變遷發展是最容易確定的，可通過探查它於特定時候的表現形式，好比如音樂、設計和時尚。德國有一詞語能夠很貼切地形容它，英語中也常常用到：“時代精神”。從政治和文化的角度來看，時代精神涵蓋了目前被視為“好”的一切。

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360° — 您十分註重培養學生獨立思考的能力，在如何更有效地提高他們獨立思考能力上，您有什麼心得呢？在學生的創作過程中，您會怎樣提供鼓勵與幫助?

H — 獨立思考基本上是一種理想狀態，甚至可能是一種烏托邦式的狀態。你永遠不能達到完全的獨立。人類是社會性的生物，因此總是相互依存著。每個人都需要認可、愛、賞析和安全感，這些都是依賴的積極方面。最好從哲學的角度來看待獨立這個概念：可以說它是一種即將轉化和依舊不變的“自由精神”。這意味著避免讓自己過於受外界因素所影響，也意味著不要一開始就不加思考地採納別人的觀點——換言之，就是堅持以批判性繼承的態度看待事物。獨立精神是一種細緻的精神。獨立精神自身的培養就是將重要的事情和無關緊要劃分開來，或辨別出真假信息。

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360° — 可以分享下您是如何培養學生的創造力，激發他們的潛能，從而突破自己？

H — 這裡有幾個關鍵詞語：好奇心、承諾、熱情和耐心。如果你想在藝術道路上取得成就，你需要認清你極限，然後突破極限。畢竟，藝術總是在探索極限——這是發現新事物的唯一途徑。新事物總是在你沒有接觸過的領域當中。涉足新的領域需要勇氣，然而勇敢之後總會得到知識的回饋。獲取知識的過程可以是痛苦的或令人愉快的，或兩者皆有。如果你不敢超越，你雖會過上安穩的生活，但卻是枯燥乏味的。